"Mai mult decat o criza! Sunt frapat de
deruta si descumpanirea artei. Pare sa-si fi pierdut firul conducator.
[...] artistul este condus de critic si
de negustorul de arta". Sunt cuvintele lui René Huyghe, filosof
francez, estetician si curator al muzeului Louvre, rostite la inceputul anilor
'60.
Suna actual? Unde se afla astazi arta si
fotografia in general? Ce se intampla in fotografia romaneasca si incotro se
indreapta ea? Propun o scurtatura rapida de la cuvintele lui Huyge, menita sa intre in miezul situatiei actuale a
fotografiei prin amprenta sa autohtona.
O analiza cat mai cuprinzatoare
trebuie sa tina cont de un punct de vedere cu o anumita baza. In cazul meu, punctele de
vedere sunt multiple: fac fotografie, privesc si consum fotografie, evaluez
fotografie, predau fotografie. Nu intotdeauna punctele mele de vedere converg
in armonizarea relatiei celor patru instante citate. Nu cred, de exemplu, ca
fotografia se poate invata ascultandu-i pe altii. Si, cu toate astea, predau si
incerc sa deschid minti si inimi spre fotografie. Detaliile care "nu
rimeaza" sunt fermentii ideilor care urmeaza a fi expuse, care creaza o tensiune,
care ridica intrebari, care ma determina sa interoghez in permanenta
sinceritatea gestului si crezului fotografic. Daca ajungem sa facem uneori
altceva decat credem, acest fapt aduce cu sine o deviere de la o cale asumata. Cale
care trebuie in prealabil cunoscuta. Cunoasterea de sine reprezinta o tema de
gandire mult prea putin abordata intr-o lume fotografica preocupata doar de
tehnica, megapixeli si exif. Devierile inerente, chiar si cu titlu experimental,
in numele cautarii si aflarii, nu sunt intru totul negative - pentru ca nu se poate
constientiza si critica un fenomen doar din exterior, comod. Din interiorul
mecanismului, cu luciditate, prin experienta directa, lucrurile capata o lumina
de adevar, devin pe calea intelegerii. Intrebari si dileme permanente e bine sa
insoteasca fotograful pe lungul drum al conturarii unei constiinte fotografice.
Actul 1. A fi fotograf.
Ar trebui sa fie
magic. Ar trebui sa deschida ochi, constiinte, sa inunde imaginatia, sa sperie,
sa socheze, sa schimbe ceva, sa transforme, sa ilumineze asupra acelor lucruri
care ar ramane invizibile sub greutatea ignorantei dimprejur, atat de
apasatoare prin mutenie. Sa fie facuta din pasiune, cu ardoare, avand ca
singura tinta ajungerea mai aproape de lume si, concomitent, mai aproape de
sine. Cu toate astea, fotografia romaneasca pare foarte trista.
Intai de toate este orgoliul si o insuficienta intelegere. Un fotograf
orgolios care afirma cu tarie enormitati vizuale este foarte trist. Un fotograf
cu aer pseudo-intelectual este la fel de trist. Un fotograf care nu are masura
propriei valori este foarte trist. Un fotograf care isi ascunde slabiciunile in
spatele agresivitatii punctului de vedere este si mai trist.
Detinerea unui aparat nu este
suficienta, obligatoriu sa fie imens sau scump si astfel sa vorbeasca despre o
potenta nedovedita. Si daca nu era de ajuns, Cartier Bresson este confundat
adesea cu un cartier din nordul Bucurestiului. A fi fotograf in Romania zilei
de astazi este dificil. Inainte de toate, nu exista repere. In a doilea rand, intr-o lume in care firmele producatoare
de aparatura digitala vor sa te convinga ca fiecare este cea mai frumoasa, nu exista o reflectie
asupra nevoilor tehnice reale, adecvate fiecaruia. Filmul fotografic inca este
o alternativa viabila, care disciplineaza gestul fotografic. Dar ideea de
disciplina induce temeri iremediabile astazi.
In cele din urma nu despre repere exterioare este vorba. Cunoasterea si
stiinta fotografiei nu vin niciodata din exterior, desi aparent acolo se afla
subiectul. Respectul pentru fotografie nu vine din exterior. Inspiratia nu vine
din afara. In exterior se pot afla pareri si afinitati, experiente comune sau
de luat aminte, eventual provocari. A caror cautare nu trebuie sa se rezume la
un simplu pretext de socializare. Fotografia adevarata a fiecaruia se isca din
interior, avand ca motor nevoia de a afla, de a arata, de a fi martor, de a
pastra pentru totdeauna un moment efemer.
La ce ne trebuie atata filosofie cand avem niste setari la indemana? La
ce bun sa patrundem haosul cu intentia de a afla o mica insula de sens atunci
cand cel mai usor e sa negam necesitatea aflarii unui sens? Ceea ce nu poate
fi inteles nu trebuie catalogat ca fiind
inutil. Trebuie asumata propria limita si atat. Si depasita sau acceptata, cu
sinceritate. Pentru ca fotografia fara cunoastere
si intelegere nu poate fi. Pentru
ca fotografia fara sinceritate nu
poate fi fertila. Doar o buna cunoastere de sine poate ajuta cunoasterea
lumii. Asta ar insemna ca fotografii sa-si
asume ceea ce sunt si sa nu se ascunda in spatele aparatului. Sa
nu se refugieze intr-o zona comoda cu retete deja testate sau de abordare
mimetica a genurilor fotografice apetisante. S-ar deschide calea
unei evolutii normale si frumoase. Aparatul de fotografiat nu este un scut. Nu
este mai protector decat o pana. E doar un instrument de scriere cu lumina. Ceea
ce nu garanteaza o buna comunicare a ceea ce se afla, fotografiind. Nu trebuie
sa se cramponeze de genuri fotografice pentru care nu au o chemare nativa, nu
trebuie sa pretinda ca sunt si fac ceea ce le este complet strain.
Conteaza cui te adresezi, dar nu
trebuie uitat ca, inante de toate, te adresezi tie. Iar de la tine poti
pretinde cat mai mult si poti face astfel incat sa-ti si oferi pe masura. A fi
creativ nu inseamna, evident, sa copiezi bine ceea ce vezi la altii. Niciodata
un fotograf care copiaza alt fotograf nu va fi mai bun decat modelul ales.
Decat sine insusi poate fi insa oricand mai bun, si mai bun. Exista aici
tentatia retetelor. Facem asa cum altora “le merge”. O posibila capcana pentru
ca o cale usoara, facila nu poate duce departe. Stilul, abordarea, viziunea ar
trebui puse in slujba propriei fotografii, nu in a mima cu har ce fac altii sau
a executa neintarziat ce cer altii. Aici, supunerea in fata publicului nu aduce
doar doua taisuri, ci pe toate la un loc. Popularitatea este foarte atragatoare. Poate fi insa si o dulce licoare a "pierzaniei" eu-lui fotografic. Bunaoara, migrarea
extensiva spre fotografia de piesaj survine ca abordare facila a unei cai
fotografice usoare. In cele din urma nu-si doreste nimeni o manelizare
fotografica, nu-si doreste nimeni mercenari ai fotografiei. Fotograful trebuie
sa aiba taria sa educe publicul inspre crezurile sale reale. Un bun avocat al
afirmarii a ceea ce conteaza cu adevarat ca si continut, ca mesaj, ca abordare,
ca semnificatie, ca urmari. De aceea fotografia romaneasca este inca trista.
Mediul de comunicare este foarte important pentru ca el modeleaza forma
mesajului si, implicit, natura gestului. Dictatura mediului Internet altereaza
modul de a percepe fotografia, migrand spre un consum fara discernamant, spre
facil, spre efemeritatea click-ului, spre necesitatea unei cromatici tipatoare
in defavoarea unui continut consistent, dar pe care mai nimeni nu are cum, nu
are de ce, nu poate sau nu considera sa se opreasca si sa priveasca. Popularitate sau esenta? Nu, nu trebuie sa-ti doresti sa devii
“viral”. Fotografie facuta cu sinceritate sau ca "mercenar" tematic
sau cromatic? Nu ar trebui sa fie dileme. Fotograful care se va ridica in fata
publicului sa-i spuna – “Nu faceti bine
cerand acelasi si acelasi lucru si nu ne face bine adormirea in comoditate, haideti
sa ne ajutam sa ne reinventam!” va misca mai departe ceva, isi va face o
datorie de onoare in fata fotografiei. Autoevaluarea sincera este cruciala.
Fotografii ar putea sa inceapa sa si faca ceea ce pretind a crede ca fac.
Sa fie sinceri cu ei insisi si cu publicul lor. Si atunci fotografia ar incepe
sa se insenineze, sa se luminzeze, sa devina adevarata, sa fie la randul ei sincera.
Firava la inceput, dar atat de curata!
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu