Inaugurarea Teatrului National din Bucuresti - follow up #2

              In data de 10 noiembrie 2014 a avut loc inaugurarea oficiala a recent renovatei cladiri a Teatrului National din Bucuresti. Aceasta postare continua prezentarea spatiului arhitectural aferent noilor amenajari.
              Primul articol este disponibil aici la linkul indicat.

              Declaratia d-lui Caramitru poate fi gasita pe site-ul TNB.

             Continua de asemenea si seria de imagini realizate in timpul santierului de transformare a cladirii.

Inaugurarea Teatrului National din Bucuresti

           

         Astazi, 10 noiembrie 2014, a avut loc deschiderea oficiala a cladirii TNB, dupa mai bine de 4 ani de lucrari de reabilitare. Ion Caramitru, directorul TNB, a povestit intr-o atmosfera degajata, epopeea restaurarii cladirii. A fost urmat de arhitectul Romeo Belea, autorul proiectului. Acesta a trecut in revista diversele etape de transformare, impactul lor si detalii tehnice ale reabilitarii. Vizitatorii au putut vedea foyerele, sala mare si terasa edificiului.

          Mai multe informatii puteti afla aici, pe portalul TVR. 

              Cateva imagini din arhiva proprie arata etapele transformarii cladirii:

                  Partea a doua a prezentarii continua aici.

euroARTphoto : expoziţie internaţională de fotografie

Pe 23 septembrie are loc la Milano vernisajul expoziţiei euroARTphoto ce reuneşte 28 de fotografi din 28 de ţări ale comunităţii europene. Am fost invitat să expun - reprezint astfel România. Iată despre ce este vorba:  

euroARTphoto

Milano: 23 septembrie – 29 octombrie 2014

Palazzo delle Stelline, sediul Uniunii Europene, Corso Magenta 59

acces liber, vernisaj la orele 16.30

Roma – începutul anului 2015, Muzeul Laborator al Artelor Contemporane din

cadrul Universităţii La Sapienza

28 de fotografi din 28 de ţări ale Uniunii Europene

Programată să aibă loc la Milano şi la Roma, “euroARtphoto” este o expoziţie de fotografie artistică, ce reuneşte 28 de fotografi contemporani din tot atâtea ţări ale Uniunii Europene, fiecare fiind prezent cu o singură operă.

Artiştii au fost subiectul unei selecţii care a avut loc în cursul anului 2014, prin avizul unei comisii de experţi. Fotografii prezenţi sunt afirmaţi şi recunoscuţi în mediul artistic. Nici vârsta şi nici genul nu au constituit criterii de selecţie. Au primat fotografiile, în special caracterul lor introspectiv care atestă efortul căutarilor unei problematici în plan contemporan. Selecţia a privilegiat acele imagini care nasc întrebări şi care, pe cât posibil, se îndepărtează de caracterul documentar propriu domeniului fotografic.

euroARTphoto - cercetează problematici ale lumii contemporane

Scopul euroARTphoto este acela de a constribui, alături de alte activităţi din domeniul fotografic, la cercetarea artistică. Se pot observa puternice note individuale, unitatea vizuală a expoziţiei fiind rezultatul criteriilor de selecţie aplicate.

O expoziţie pentru solidaritate creativă, inovatoare

euroARTphoto pune laolaltă pasiunea şi emoţia. Pasiunea pentru fotografie şi emoţii împărtăşite. Aceasta expoziţie constituie în acelaşi timp o metaforă a solidarităţii, dincolo de diferenţe culturale. Întâlnirea celor 28 de opere artistice aduce un nou pretext introspectiv prin prisma dinamicii mediului artistic contemporan, care influenţează în mod direct creativitatea.

Symposium - catalogul de cercetare în plan fotografic

Catalogul digital al expoziţiei va fi disponibil cu ocazia vernisajului expoziţiei de la Roma, la începutul anului 2015. Pe lângă contribuţiile unor viitori invitaţi, acesta va conţine articole de specialitate, realizate de un grup de cercetători din domeniul artistic, reunit după cum urmează:  

Austria Thomas Licek, President European Month of Photography (EMoP) ; Belgium Daniel Desmedt, Psychiatrist and Photographer; Canada Marta Braun, Professor at Ryerson University, Toronto ; Louis Kaplan, Professor at the Department of Visual Studies, University of Toronto ; France Gabriel Bauret, writer, specialised in photography and exhibitions curateur ; Véronique Figini Veron, Professor at the École nationale supérieure Louis Lumière ; Ireland Justin Carville, professor at the Laoghaire Institute of Art, design and technology ; Italy Pierluigi Basso Fossali, Professor of Semiotics at the University IULM of Milan ; Angela Madesani, Professor of Photography history, Academia of Brera and University of Bologne ; Stefania Valente, Journalist, curator, specialist of Art history, Rome ; Netherlands Helen Westgeest, Professeur of Modern and contemporary art, University of Leiden ; Pologne Krzysztof Jurecki , Professor at Art and Design School in Lotz and at the Academy of Fine Art in Danzica ; Romania Cristina Costieanu, Editorial Director at epublio | Editorial Director at Photographia ; Gabriel Tudor Balanescu, PhD research ; Slovakia Michaela Bosáková, Project coordinator at Central European House of Photography ; Michaela Pašteková, Professor of Photogtaphy, Academy of Fine Arts and Design ; Switzerland Nassim Daghighian, Secretary of NEAR, Lausanne; United Kingdom Mark Durden, Professor of Photography at University of South Wales ; USA Jae Emerling, Professor of Photography history at University of North Carolina, Charlotte ; Shelley Rice, Arts Professor of Art History at New York University ; Bob Rogers, Professor, director, photography program, at the State University of New York ; Thomas Werner, Assistant Professor of Photography, New York.

Producţie

via arte Italia

Organizare si comunicare

Coordinazione Renata Tartufoli , Valeria Mur, Viviane Chaudon , Giorgia Losio

Scenografie

Studio Lauria

Laborator

Roberto Galli,  Massimo Pellicciari

Birou de presă

Renata Tartufoli

renatatartufoli@virgilio.it 0039 0141590011

Palazzo delle Stelline, Rappresentanza dell’Unione Europea, Milano

Segreteria dell'Ufficio Stampa, organizzazione eventi

Maria Virgilia Midali 0039 02467514229

A preda fotografia. Cum se poate învăţa fotografia?

Pentru mine - este magic. Ma ajut si ajut sa ramana magic si pentru cei care se apropie pentru a afla. Magia a aparut atunci cand gestul fotografic s-a transformat in intrebare, urmata de cautarea unui raspuns. Si au aparut o multime de raspunsuri. Paradoxal, afirm faptul ca fotografia nu se poate invata de la altcineva decat de la tine insuti, prin tine. Cu toate acestea, am creat un curs de fotografie urbana&street. 

Ca lector, fotograful ar trebui sa fie constient ca nu ii ipoate invata pe altii, dar, cu siguranta, ii poate inspira, ii poate ajuta sa creada in ei, sa creada ca pot. Asa cum, simetric, cei care decid sa afle despre fotografie ar trebui sa fie constienti sa nu ceara sa fie invatati. Exista situatii cadru, dar niciodata doua scene identice sau previzibile pe lumea asta. Fotografia este o cale pur personala. 

Nu ma pot duce la Nichita Stanescu sa-i solicit sa ma invete sa fac poezie, in niciun caz ca el. Il pot citi si ma pot lasa inspirat. Apoi ma pot descoperi pe mine. Aflarea fotografiei este un efort pur personal. Asta nu trebuie sa induca un "autism". Trebuie sa ne dorim sa aflam, sa evoluam. Efortul este al meu ca invatacel si nu transferat celui la care ma duc sa aflu. Si nu, cheia nu sta in manuirea perfecta a setarilor aparatului, ci in buna armonizare a viziunii fotografice cu trairile interioare. Si nu, workshopul pe banda rulanta nu e un mediu de invatare real. Socializarea nu induce invatare, trateaza doar frica de a fi singur cu aparatul. Si nici pe aceea complet. Si atunci e mai bine sa-l lasi deoparte.

De la un curs de fotografie nu ar trebui sa cer sa fiu invatat fotografie, ci sa aflu ceva despre mine. Asa cred ca merita structurata o comunicare menita sa transfere idei intre parteneri de dialog. Nu e nimic mai trist decat invatacelul care asteapta totul de-a gata, decat un curs despre tehnica fotografica si care promite invatarea deplina a fotografiei. Nu e nimic mai trist decat fotograful care nu stie sa-si comunice crezul, stiinta, pasiunea, care tine la secretele lui ca si cand tocmai a inventat roata sau focul. 

De aceea mediul de invatare fotografica in Romania e trist. In masa, se comunica inadecvat, ocolind teme reale de reflectie, facand abstractie de esenta, abordand teme facile, in zece pasi.

Desigur, e laudabil ca exista o “piata” a invatarii de fotografie, in plina formare, in plin proces de segregare a elementelor purtatoare de valori, a conturarii unor metode de predare si de lucru. Exista pasi valorosi care ajuta, fara indoiala, devenirea a ceea ne dorim sa fie fotografia romaneasca.

Predarea fotografiei ramane, in cele din urma, tot un exercitiu de sinceritate in fata celui care vine deschis sa invete si care merita sa fie instruit cum sa o afle.

Cred sincer ca fotografia se invata in fapt singur. Este un gest pe care ti-l acorzi, o placere pe care ti-o satisfaci, o cautare care iti apartine. Poate suna brutal aceste cuvinte. Ele sunt doar sincere si nu este vina nimanui pentru crezul meu. La fel de intens cred ca este extraordinar de util sa te uiti imprejur, sa capeti repere care sa te ajute sa te inscrii in lumea fotografica in care incerci sa existi. Iar pentru asta, intalnirile cu alti fotografi ar trebui sa genereze experiente utile pentru toata lumea. Dezbaterea, aflarea ideilor celorlalti, afirmarea propriilor pareri, meseria "furata" cu stil si sinceritate, impartasirea transparenta a unor cunostinte, intrarea in arena "leilor", toate acestea sunt gesturi care ajuta aflarea fotografiei.

De invatare te poti ocupa asadar singur, pentru inspiratie si aflari complementare, exista intalnirea cu fotografia si lumea ideilor celorlalti.

 Un workshop aduce laolalta toate aceste ipostaze, mizand pe incredere. Pe de o parte, increderea in onestitatea si deschiderea sincera a lectorilor, a celor care izvorasc idei. Nimeni nu inventeaza fotografia sau roata, astazi. Pasiunea naste pasiune si inspiratie. Pentru un lector, daca la capatul povestii exista de partea ascultatorilor zambet si o inspiratie care vibreaza in aer, tinta a fost atinsa.

          Asteptari avem cu totii. Uneori (daca nu cumva mereu) eliberea de asteptari poate curata relatia de comunicare. Vedem impreuna despre ce e vorba, tragem concluzii la sfarsit. Asteptarile insa pot motiva. Motivatia nascuta din pasiune nu are insa nevoie de carje. Castiga orice cursa si orice maraton, singura.

 Cursantii au asteptari. Mergi sa primesti o informatie, mergi sa devii mai intelept, mai destept, mai inalt, mai blond. Ideal cand la capatul cursului, simti un plus inauntru, simti ca te-ai imbogatit cu ceva. Raspunderea nu e in totalitate a lectorului, depinde si de urechi ce aud, cum asculta, ce inteleg, cum sedimenteaza informatia. Plecam de la ideea ca lectorul va livra o informatie premium.

Ce asteptari are un lector  de la cursantii sai ? Sa vina cu mintea libera, cu inima deschisa. Sa asimileze critic informatia, sa fie implicati, pretentiosi, curiosi. Sa puna cat mai multe intrebari. Sa dovedeasca folosirea corecta a timpului petrecut impreuna si a energiei investite. Sa uite faptul ca in fotografie conteaza doar tehnica sau ca subiectul se afla doar in fata aparatului. Sa nu intrebe la capatul unui curs despre emotie cum se seteaza aparatul ca sa capturezi imagini emotionante. Sa uite ce stiu deja si in acelasi timp sa fie critici. Sa creeze o relatie echilibrata si motivanta de comunicare. Sa fie pasionati de fotografie, sa fie sinceri.

In cele din urma, Fotografia nu este un gest obligatoriu. Ea nu trebuie sa fie captiva intr-o incapatanare oarba, in orgolii. Ea trebuie lasata sa se apropie. Cu blandete si cu pasiune. Lasata sa respire. Atunci cand ne inconjoara, fie ca o practicam, fie ca o privim, fie ca o invatam afland, avem o datorie in fata sa. Un exercitiu de sinceritate cu noi insine, cu privitorii. Calea cea mai scurta e cea mai dificila, dar cea degraba aducatoare de lumina. Acea lumina in care nimic nu mai pare trist. Suntem la inceput. Un perpetuu inceput, in calea aflarii unei constiinte fotografice demne si valoroase.

Haideti sa reflectam impreuna cum sa facem sa ne placa sa fim acolo si la capat sa simtim ca ne-a fost tuturor util. Ar trebui sa fie simplu. Cu incredere.

* fragmente din acest articol au fost publicate in revista PHOTOgraphia

"Sous le ciel de Paris" - cu ocazia zilei Franţei, o călătorie fotografică

Parisul, în fotografii eterne. Sărbătorim Ziua Franţei

F64, alături de AIR France, prezintă capitala Franţei în fotografiile lui Vlad Eftenie

           Bucureşti, 9 iulie 2014

           

          Magazinul F64, alături de AIR France, vă invită Luni, 14 iulie, începând cu ora 19:00, în călătoria "Sous le ciel de Paris", prin fotografiile lui Vlad Eftenie.

           Pagina de Facebook a evenimentului este disponibila aici!

         Aventura a început pentru Vlad Eftenie cu sute de kilometri parcurşi la pas, fără muzee, fără timp pentru distracţie, fiind dedicat exclusiv pasiunii sale pentru fotografia de stradă. Curios şi neobosit, a cercetat fiecare metru de oraş, fiecare privire întalnită, fiecare anotimp. A surprins mii de cadre, păstrând esenţialul, un strop cu aromă de Paris, de viaţă, de atemporalitate.

         Imaginile, ce vor fi expuse în cadrul vernisajului, sunt lucrate pe film, surprinse în perioada 2005-2013, în adevărate imersiuni fotografice urbane.

          
           "Loc favorit de fotografiat, Parisul se dezvăluie pas cu pas, an de an, pe măsură ce privirea reuşeşte să devină mai profundă. Planurile oraşului sunt dezasamblate şi recompuse, urmărind dimensiuni spaţiale, temporale şi un plan emoţional care transformă experienţa de la faţa locului, în poveşti vizuale" a declarat Vlad Eftenie.

          Cele 22 de imagini sunt prezentate în premieră într-o expoziţie în România, acestea făcând parte din expoziţii itinerante vizionate pe simeze până în prezent doar la Berlin, Lisabona, Toulouse şi Padova. Pentru publicul român, va fi prima ocazie de a le putea privi de aproape, într-un format grafic ideal, care capătă substanţă. De asemenea, peste 150 de imagini proiectate vor acompania privitorii în călătoria prin Paris.

         "De Ziua Franţei ne bucurăm să aducem pasionaţii aproape de fotografia de stradă. Am observat un interes tot mai crescut pentru atelierele ce abordează tehnica fotografierii în oraş. Îl apreciem pe Vlad ca fiind un reper, prin resursele sale de inspiraţie şi contribuţie. Încurajăm comunitatea să împărtăşească alături de noi experienţele şi realizările dobândite prin exerciţiu continuu şi pasiune" a declarat Marian Alecsiu, fondator F64.

“Pe lângă statutul de hub principal şi nod de legătură pentru toate zborurile europene şi intercontinentale, Parisul şi stilul de viaţă franţuzesc este o sursă continuă de inspiraţie pentru Air France. La bordul aeronavelor Air France pasagerii vor regăsi atenţia pentru detalii, servicii de calitate superioară şi produse gourmet din bucătăria franţuzească. Suntem încântaţi să fim parteneri ai acestei expoziţii care aduce Parisul mai aproape de noi, prin obiectivul lui Vlad Eftenie”, a declarat Nicoleta Vişan, Marketing Director Air France KLM România.

           Sub cerul Parisului are loc viaţa, minuni se întâmplă la fiecare pas. Seria de imagini care alcătuiesc expoziţia “Sous le ciel de Paris” vorbeşte despre un oraş atemporal, apropiat, plin de viaţă, aflat intr-o vibraţie permanentă.

              Despre F64 Studio

           F64 Studio, lider pe piaţa echipamentelor foto-video din România, deţine cel mai mare magazin de profil pe piaţa românească de comerţ electronic: www.F64.ro. Cu o echipă de 130 de angajaţi, F64 Studio înseamnă atât un spaţiu fizic pentru o gamă variată foto-video, cât şi un magazin online, unde clienţii pot găsi pe stoc tot ceea ce au nevoie în materie de foto-video.        

        Pentru a fi la curent cu ultimele noutati legate de fotografie si F64, ne găsiţi pe contul oficial de Facebook: https://www.facebook.com/F64Studio

            F64 susţine pasionaţii de imagini, indiferent de ocupaţia acestora şi crede în ideea de fotografie ca stil de viaţă.

           Despre AIR France

 AIR FRANCE KLM este unul dintre cei mai mari jucători în transportul aerian, la nivel mondial şi lider de piaţă pe zborurile lung-curier cu plecare din Europa. În 2012, AIR FRANCE KLM a transportat peste 77 de milioane de pasageri şi peste 1,4 milioane de tone cargo. Flota companiei este formată din 573 aeronave, iar reţeaua acoperă 243 de destinaţii din 103 ţări prin hub-urile de la Paris-Charles de Gaulle (unul dintre cele mai mari aeroporturi din lume) şi Amsterdam-Schiphol. 

 Air France şi KLM sunt companii membre ale alianţei globale SkyTeam care numără 19 membri şi care oferă pasagerilor din întreaga lume acces la o reţea globală de peste 15.500 de zboruri către peste 1000 de destinaţii din 187 de ţări. Programul de fidelitate al alianţei SkyTeam se numeşte Flying Blue şi este lider în Europa, cu peste 21 de milioane de membri. Companiile membre Flying Blue care au zboruri din România sunt Air France, KLM, Alitalia, Czech Airlines, TAROM şi Aeroflot.   

          Mai multe detalii despre companie sunt disponibile pe site-ul

          http://www.airfrance.ro/  

           Despre Vlad Eftenie

          Vlad Eftenie este Lector Dr. arh. în cadrul departamentului Sinteza de Proiectare al Universităţii de Arhitectură şi Urbanism “Ion Mincu” din Bucureşti.

          Este titular al cursului teoretic “Fotografia ca instrument de studiu şi cunoaştere în arhitectură”.

         Este autor al cărţii cu titlul “Fotografia, instrument de cunoaştere şi investigare metodică în planul imaginii urbane”, editura Universitară Ion Mincu, 2012.

          Premiu în cadrul Sony World Photo Awards, la sectiunea Open, categoria Low Light, 2014.
           Premiu în cadrul concursului CBRE Urban Photographer of the Year, 2011.

 Printre oraşele fotografiate de către Vlad se numără: Paris, Londra, Berlin, Tokyo, Chicago, Lisabona, Copenhaga, Helsinki, Viena, Roma, Veneţia, Dubrovnic, Erevan, Baku, Bucureşti.

       Parcurge pe zi cel puţin 20-25 de km pe jos în fiecare oraş vizitat şi în total numără câteva mii de kilometri străbătuţi ca pieton, observator şi fotograf.

         Contact: veftenie@hotmail.com

         Web: www.veftenie.daportfolio.com   /    http://veftenie.blogspot.ro/

          Pentru mai multe detalii:

          Mihaela Ganciu- PR Manager

          mihaela.ganciu@f64.ro